为什麽同行大多讨厌毕加索?他是怎样的人?

Pablo Picasso 毕加索

为什麽同行大多讨厌毕加索?

是天妒英才?既生瑜，何生亮?还是名不符实?和毕加索同期的艺术家几乎对他都无好评，到底是为什么呢?

我们先来看看他的生平，再思考可能原因。

毕加索的生平

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）1881年出生在西班牙，他的父亲是一位画家，毕加索从小就非常喜欢画画，也画得非常好。

十几岁的时候，毕加索去巴塞罗那和马德里等大城市学习艺术。他的艺术天分，让他很早就成为出色的年轻画家。16岁时，他画了一幅《科学与慈爱》，这幅画使他声名大噪。

普遍对他绘画时期的分类:

1、蓝色时期 毕加索搬到巴黎，开始了一段“蓝色时期”的创作风格，这段时间他的画里用了很多蓝色，看起来有些悲伤，毕竟那时候他的生活并不容易。

2、粉色时期 接着，毕加索的画里开始使用粉红色和橙色，他的画变得明亮、快乐，这段时期被称为粉色时期或玫瑰时期。

3、立体主义 毕加索和乔治·布拉克一起发明了新的画画方式，被称作“立体主义”。把东西分成很多小块，切成不同视角，这种画法很新奇，有人喜欢，有人不理解，产生两极评价。

毕加索一生中创作了很多不同风格的作品，，不断突破自己，甚至每隔一段时间，就颠覆自已之前风格，人们正要学习追赶，他却变了。不仅绘画，他也做雕塑、陶艺和版画。他在世时就非常有名，算是一位名利兼得的艺术人。住过很多地方，最后在法国定居。1973去世，享年91岁。

Pablo Picasso 毕加索

分析起来，同年代的同行讨厌毕加索，

可能是以下几个原因:

1. 他太创新了:

毕加索是当代艺术先锋，特别是立体派的创始人之一，他使用非传统形式、色彩和构图，挑战了当时艺术的许多坚持，让传统艺术理念的画家和评论家感到不安和排斥。

2. 个性因素:

毕加索以傲慢自大闻名，放在现代，可能有贾伯斯或马斯克给人的感觉，他对批评者不屑一顾，并对自己的艺术充满信心。这种态度可能引起同行的摩擦和敌意。

3. 风格急剧变化:

因为自己风格变化太快速，让评论者难以接受，他们可能更习惯一个作者延续自己风格，有连贯、一致性。

4. 商业成功带来的忌妒:

在世时就已经获得了巨大的商业成功和国际声誉，不可避免地引发了一些同行的嫉妒和不满，尤其是那些没有获得同等认可的艺术家。甚至认为毕加索的出现改变了艺术创作和评价的标准。

这些观点如何?各有道理吧!

Pablo Picasso 毕加索

我们以作品说话，看看几幅知名作品：

毕加索有许多著名的作品，整理了其中5幅

1.1907年的《亚威农少女》 (Les Demoiselles d'Avignon)

《亚威农少女》 (Les Demoiselles d'Avignon)

画作中五个站在一起的女人，以几何形状和不对称的脸来表现她们。这幅画是立体主义的开端，独特的视角，改变人们看待艺术的方式。

2.1921年的《三个音乐家》 (Three Musicians)

《三个音乐家》 (Three Musicians)

三位音乐家在一起演奏乐器，立体主义的风格，像是拼贴在一起的几何形状，充满了活力和趣味。

3.1932年的《梦》 (Le Rêve)

《梦》 (Le Rêve)

描绘了毕加索的情人玛丽·沃尔特，她闭着眼睛，好像在做梦。画面柔和，线条流畅，充满了浪漫的感觉。

4.1937年的《格尔尼卡》 (Guernica)

《格尔尼卡》 (Guernica)

这是幅巨大的壁画，描绘西班牙内战期间，一个小镇被轰炸的惨状。画中充满了悲伤和痛苦的形象，表达了对战争的控诉，画家试图透过作品和自己的名气，来传替对战争的不满。

5.1937年的《哭泣的女人》 (The Weeping Woman)

《哭泣的女人》 (The Weeping Woman)

一位正在哭泣的女人，色彩鲜艳，但表现出深深的悲伤，同样强调战争带来的痛苦。

这些作品展示毕加索不同阶段的艺术风格和创作理念，从早期的立体主义到个人生活，后来对战争的反思，作品在当代就拥有巨大影响力，也为后世留下独特的艺术价值。